Category: искусство

гербера

Разбор материалов участников курса он лайн Городской скетч

"По следам @maria_kochnovaрешила тоже сделать краткий обзор своих инструментов для линейного рисунка на курсе #egidaonline - вдруг кому пригодится! Ну, про ФК не буду, тут все сделали свои выводы ☺️ 2) Copic Multiliner Brush S: сразу понравился, линии интереснее чем у фк, а ползоваться легче чем пентелем. Но и он очень быстро распушился, так что действительно тонких линий от него не добьёшься. Купила вроде за 4 евро, что для такого качества многовато. 3) тот же Copic Multiliner Brush но М. "М" там и не пахло - серьезный такой фломастер. Не стала даже особо пробовать, хотя для больших форматов возможно не плох. 4) Моя первая любовь - Pentel Pocket Brush Pen. Очень красивые, живые линии НО лично для меня - довольно сложно управляем. Им можно нарисовать наверное все что угодно - но за двойное время 😂🙈 🐌 Чернильные патроны меняются, ручка с четырьмя патронами стоит от 13 до 20 евро, два патрона вроде около 5-6. На втором патроне ручка начала прямо таки подтекать, выдавать очень много чернил. Сейчас вроде опять нормально. С этой ручкой расставаться не буду точно! 👍 5)Akashiya Thin LINE sumiiro Когда я её распаковала, эта ручка меня как-то не особо впечатлила. Решила, что будет как пентель только хуже. А потом взяла, расробовала, выдернула один волосик, который мне мешал, и оказалось очень круто! Ей гораздо проще управлять чем пентелем, а эффект такой же! ❤️ Закажу штук 20 из Японии, благо они там по три бакса! Единственное "но" - это вроде акварель или просто водонеустойкие чернила, со всеми последствиями. 6) SAI Japanese Traditional Colors Купила набор из 20 цветов, вроде акварельные. Ведут себя прямо очень хорошо, и здорово, что для скетчинга есть разные цвета. Надо будет после курса хорошенько распробовать. 6) И наконец -мой большой секрет, настолько большой, что я сама толком ещё не распробовала, так как не смогла ещё купить чёрный (хотя в природе он водится) - Pentel touch 😜 у него наконечник из резиноподобного материала, который очень легко контролировать, но который при этом может дать как очень тонкую, так и массивную линию. Просто идеальная ручка для действительно быстрого скетчинга!!! "


Сразу ещё добавлю, что я тоже отношусь к тем, кто продлил курс - но у меня там действительно конь не валялся ещё, надеюсь успею! Кстати, тут администрация чуток как-то через одно место всё организовала: абсолютно точно помню, что ещё до начала курса была опция купить продление на неделю или две. Мне кажется, что две недели стоили 2500. Потом эта возможность исчезла, я написала в администрацию, попросила две недели (так как думала они существуют), мне написали всё ок, деньги со счёта сняли. Сегодня в перископе услышала, что продление "только" на неделю. Это нисколько не претензия, не подумай, я наоборот удивилась, неужели ты будешь ещё две недели с этим всем мучаться :-) Просто хотела тебе сообщить, может это интересный момент для каких-то твоих будущих разговоров с администрацией. Наверное всем всегда удобно, если правила оглашаются чётко, заранее, и потом не меняются.

Вот, а ещё мне тоже жутко интересно узнать про Вену, так как мне-то на самом деле не далеко, может получилось бы присоединиться! Было бы очень здорово, если бы ты меня тоже включила в рассылку об этом курсе!

Вот, как всегда у меня длинно получилось и детально (я этим и в рисунках страдаю)...

Хорошего тебе дня!
гербера

Грезы


Внезапно я открыла новую тему!
Грезы.
Ты грезишь только моментами, тут все такое живое подробное, а там не важно.
Ты прокручивать в голове только любимые моменты, и они словно осколки в тумане неизвестности.
Они ненадежны и за ними нет основания. Они легко разлетаются и рушатся.
Collapse )
гербера

Прага 2007/2015


Работа из поездки в Прагу 2007 (все посмотреть по этой ссылке http://egida.livejournal.com/83767.html)
За окном снег накрыл черные ветви деревьев. Если их рисовать, то серым плотным тоном надо отбивать фон с той стороны, где лежит снег, и черными рваными штрихами выявлять кору. Кора стала рельефнее и ярче - снег проник в малейшие углубления и сделал все стилизованнее.
Я почувствовала свободу.
С сегодня будет какая-то другая страница жизни. В предвкушении рисования в другом городе, мне надо собирать чемодан).
Все начиналось с Праги.
Хотя нет, все началось с Самары.
Я сидела и качалась на стуле в студии живописи. В училище на втором этаже, сразу как поднимаешься от библиотеки, первая дверь налево. Рисовать в этой комнате означало принадлежать старшим курсам, это внушало гордость. И страх. Страх, потому что скоро определенность закончится и мир проверит какой ты художник.
А я художник?
Collapse )
гербера

Выводы учеников с курса

продвинулась в композиции - важно не вырисовывать каждый элементик, а грамотно решить композицию в общем. Как всегда, самые, казалось бы, очевидные вещи понимаем далеко не сразу. Например, то, что рассматривать работу с совершенно одинаковыми штришками, вырисованными элементами, как минимум, жутко скучно. При этом, удачная композиция спасает погрешности в рисунке. Спасибо за разрешение не париться над этим))
Пока с этим, конечно, работать и работать. Вообще, самые лучшие работы получаются при балансе внятного осознанного подхода (что мне в этом сюжете интересно? Где главный герой? Цветовая гамма?) и здорового пофигизма (читай удовольствия от процесса). Тут важную роль сыграли упражнения с силуэтами и выворотками)

Второе вытекает из первого: ничего лишнего. Чаще всего мой неудачный скетч перегружен деталями. Стала в процессе задавать себе вопросы: нужно ли идти дальше или можно остановиться? Нужно ли вводить этот дополнительный цвет или это уже будет ту мач?

Стала лучше чувствовать пропорции, общие отношения, идти от общего к частному. Хотя моя проблема еще, в том, что не хватает, зачастую, терпения на сложные элементы, могу уж совсем упростить. Написала это и вспомнила, что когда надо было нарисовать здание проработанное и схематично, именно второе я делала снова и снова и все равно уходила в детализацию, прямо как запрограммированная.

4. говорят, если кто-то просит покритиковать, то на самом деле он ждет похвалы, а не критики, но мне была очень полезна критика, готова была снова и снова переделывать. С чего вообще у многих у нас ощущение, что все должно получится с первого раза.
Было очень круто, что не всегда просто давалось прямое указание на косяк, а задавался наводящий вопрос, нужно было подумать, попробовать как-то иначе. А в другой раз просто указание добавить там-то то-то. Делаешь и все на глазах проявляется, встает на места.

Заметила, что теперь, фотографируя что-то, сразу задумываюсь будет ли здесь материал для скетчей позже, дома. Пока не очень удачно, могу нафотографировать, а дома на компьютере осознается как-то, что снова почти все не то. Но попадаются удачные. Вокруг на город стала иначе смотреть, начинаю подбирать точку , с которой было бы удачно делать зарисовки, выбираю главный объект, пытаюсь определиться с ритмом и, если нужно, цветовым решением. И, о чудо, иногда я даже знаю как добиться правильно эффекта.

По-моему прогресс еще в том, что когда не получается, я не только не расстраиваюсь, а иной раз даже вижу, в чем дело и иду переделывать.
Глупо, наверное, но маркеры больше как что-то несерьезное воспринимала (ага, то ли дело акварелью обложиться). А это оказался очень удобный и довольно управляемый материал, позволяющий добиваться разных эффектов.
Очень понравился момент про свободу в выборе цветовой гаммы и освещения. Рвется шаблон. Зачем я раньше так цеплялась за копирование фото или натуры.
Вышла на пленэр. Уже с первого блока делала по заданиям зарисовки с натуры. Это не первый мой опыт скетчинга, но уверенности побольше.
для меня месяц для данного курса был хорошим сроком. Конечно, можно было бы и 3 месяца копаться, но начинаешь "растекаться по древу", а тут так бодро и все в тонусе) Супер марафон.
гербера

наброски из 2 блока

По итогу выходят уже симпатичные самостоятельные работы


Кажется кто-то уже близок к достижению своих целей на курсе)), были озвучены следующие)
1. Излечиться от стопора перед процессом рисования
2. Научиться работать быстро и при этом оставаться довольной результатом ( сейчас если удаётся преодолеть ступор, то застреваю в процессе, а на последок ещё и не довольна нифига:)). Стать из человека- процесса человеком-результата.
3. Приучиться работать регулярно
4. Люблю Нью-Йорк !
Collapse )
гербера

Несколько работ с курса городского скетчинга Анны Эгиды

Оригинал взят у cat_arch_angel в Несколько работ с курса городского скетчинга Анны Эгиды
Стала жутко редко писать. Как-то очень много событий одновременно, по всему дому стопки бумаги с учебными работами.. Так что чтобы хоть что-то показать - самые удачные учебные работы с курса egida в Kalachevaschool. На этом курсе я в отстающих) Пытаюсь идти не торопясь, чтобы максимально обдумать и освоить каждый этап.



Collapse )
гербера

Референсы. Важный поиск.

Нас учили в училище и художественной школе делать натурный поиск для будущих композиций.
Но что нам запрещалось, или в итоге виделось запретом - это обращение к чужим идеям, решениям, работам...
Да изучайте, копируйте, смотрите, вдохновляйтесь....но не используйте, придумывайте свое!
И в этом такой подводный камень.
Многие не умеют работать с референсами, искать их, подбирать, корректно использовать в работе.

Один из моментов, который работает всегда - это то, что когда-то раскрытая тема была исследована как-то особенно и по-другому, не через призму современных вопросов, так скажем.
И так, как-то мне надо было найти натюрморт - роскошный, вкусный века 19. Но в 19 веке не писали так натюрмортов, как это делали в 17 веке в Голландии и Фландрии. Мне не подходили предметы 17 века и набор продуктов, а в 19 веке они рисовали более простые, не торжественные, натюмортики. В них было много жизни, но не было нужного уровня торжества и роскоши.
Еще было ограничение - надо было найти подходящее решение на одном ресурсе, чтобы не нарушать авторские права при использовании изображения в проекте. Натюрморт в итоге я нашла. Это был малоизвестное изображение 17 века с устрицами.

Так тут сижу с темой футуризма. Футуризм сейчас- он об экологии, зелени, организации жизненного пространства.
Футуризм в советскую эпоху это космос, покорение космоса, разные страшилки про пришельцев и роботов. Эта тема еще доживает свое в современном футуризме, но перестает быть гладкой, становится такой будничной, как в Интерстелларе.
И вот смотрю я на картинки, темы и понимаю, где есть то, что называют gap. Момент возникновения новой эстетики и темы...
А все почему? Потому что подбираю референсы на работе. Параллельно возникает куча идей.

Раньше я просто недооценивала работу с референсами, и не умела их вписать в свой проект.
Побывав сейчас в Лондоне, посмотрев примеры работ других художников, выполняя задания в офисе, начинаю совершенно иначе ко всему относиться.

А пока выложу тут роботов, тема меня раньше не трогала. Но эти какие-то другие подобрались.
Collapse )