Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

гербера

Ветер перемен

Чаще всего в моей жизни не я сама была инициатором перемен.
Просто доходишь до черты, когда все больше так нельзя и начинаешь выгребать.
Не хочу так.
Невозможно каждый раз обнуляться.
Так что я тут накроила новый план. И в активное исполнение он пойдет со следующей недели.
Правда некоторые изменения я начала уже сейчас.

Сейчас такое время, когда у нет семьи и ты понимаешь, что юные годы далеко позади. Ты не можешь больше гореть до основания. Надо как-то себя сохранять. И здоровье становится приоритетом, физическая форма для меня едва ли не первостепенная задача. Только когда ты физически хорошо себя чувствуешь ты можешь и придумывать, и делиться, быть открытым.

2 неделю пью каждый день около трех литров воды. И правда в том, что это наверное тот самый простой способ обретать и свежесть, и легкость.

Одна из творческих задач начать делать героев в городе на больших форматах.

Ну и там некоторые, о которых пока говорить рано.

и еще мелкие разные новости, кристаллизацию которых пока стоит оставить в тени.
гербера

визуализация


Я заметила, что моей спальне стали собираться вещи светлого цвета. Светлое дерево, светлая солома, оттенки серого, темные акценты что-то ажурное.
Ты делаешь это интуитивно, не осознаешь. И с одной стороны это хорошо. Образ не разваливается.
Но когда ты профи, у тебя легко что-угодно должно складываться с чем угодно, да еще и выходить гармонично.
Так я решила набирать вещи какие нравятся в доски в пинтересте. Это тебя избавляет от необходимости приобретать до бесконечности, и точнее формирует твое желание, чего ты хочешь.
А так же ты видишь, какие внутренние привычки ты проигрываешь раз за разом. И можешь их корректировать.
Так что наглядно собранные образцы лучшее лекарство от однообразия)
https://www.pinterest.com/annaegida/ring/
гербера

Прага 2007/2015


Работа из поездки в Прагу 2007 (все посмотреть по этой ссылке http://egida.livejournal.com/83767.html)
За окном снег накрыл черные ветви деревьев. Если их рисовать, то серым плотным тоном надо отбивать фон с той стороны, где лежит снег, и черными рваными штрихами выявлять кору. Кора стала рельефнее и ярче - снег проник в малейшие углубления и сделал все стилизованнее.
Я почувствовала свободу.
С сегодня будет какая-то другая страница жизни. В предвкушении рисования в другом городе, мне надо собирать чемодан).
Все начиналось с Праги.
Хотя нет, все началось с Самары.
Я сидела и качалась на стуле в студии живописи. В училище на втором этаже, сразу как поднимаешься от библиотеки, первая дверь налево. Рисовать в этой комнате означало принадлежать старшим курсам, это внушало гордость. И страх. Страх, потому что скоро определенность закончится и мир проверит какой ты художник.
А я художник?
Collapse )
гербера

Выводы учеников с курса

продвинулась в композиции - важно не вырисовывать каждый элементик, а грамотно решить композицию в общем. Как всегда, самые, казалось бы, очевидные вещи понимаем далеко не сразу. Например, то, что рассматривать работу с совершенно одинаковыми штришками, вырисованными элементами, как минимум, жутко скучно. При этом, удачная композиция спасает погрешности в рисунке. Спасибо за разрешение не париться над этим))
Пока с этим, конечно, работать и работать. Вообще, самые лучшие работы получаются при балансе внятного осознанного подхода (что мне в этом сюжете интересно? Где главный герой? Цветовая гамма?) и здорового пофигизма (читай удовольствия от процесса). Тут важную роль сыграли упражнения с силуэтами и выворотками)

Второе вытекает из первого: ничего лишнего. Чаще всего мой неудачный скетч перегружен деталями. Стала в процессе задавать себе вопросы: нужно ли идти дальше или можно остановиться? Нужно ли вводить этот дополнительный цвет или это уже будет ту мач?

Стала лучше чувствовать пропорции, общие отношения, идти от общего к частному. Хотя моя проблема еще, в том, что не хватает, зачастую, терпения на сложные элементы, могу уж совсем упростить. Написала это и вспомнила, что когда надо было нарисовать здание проработанное и схематично, именно второе я делала снова и снова и все равно уходила в детализацию, прямо как запрограммированная.

4. говорят, если кто-то просит покритиковать, то на самом деле он ждет похвалы, а не критики, но мне была очень полезна критика, готова была снова и снова переделывать. С чего вообще у многих у нас ощущение, что все должно получится с первого раза.
Было очень круто, что не всегда просто давалось прямое указание на косяк, а задавался наводящий вопрос, нужно было подумать, попробовать как-то иначе. А в другой раз просто указание добавить там-то то-то. Делаешь и все на глазах проявляется, встает на места.

Заметила, что теперь, фотографируя что-то, сразу задумываюсь будет ли здесь материал для скетчей позже, дома. Пока не очень удачно, могу нафотографировать, а дома на компьютере осознается как-то, что снова почти все не то. Но попадаются удачные. Вокруг на город стала иначе смотреть, начинаю подбирать точку , с которой было бы удачно делать зарисовки, выбираю главный объект, пытаюсь определиться с ритмом и, если нужно, цветовым решением. И, о чудо, иногда я даже знаю как добиться правильно эффекта.

По-моему прогресс еще в том, что когда не получается, я не только не расстраиваюсь, а иной раз даже вижу, в чем дело и иду переделывать.
Глупо, наверное, но маркеры больше как что-то несерьезное воспринимала (ага, то ли дело акварелью обложиться). А это оказался очень удобный и довольно управляемый материал, позволяющий добиваться разных эффектов.
Очень понравился момент про свободу в выборе цветовой гаммы и освещения. Рвется шаблон. Зачем я раньше так цеплялась за копирование фото или натуры.
Вышла на пленэр. Уже с первого блока делала по заданиям зарисовки с натуры. Это не первый мой опыт скетчинга, но уверенности побольше.
для меня месяц для данного курса был хорошим сроком. Конечно, можно было бы и 3 месяца копаться, но начинаешь "растекаться по древу", а тут так бодро и все в тонусе) Супер марафон.
гербера

Жизнь, планы, реальность

Я все наблюдаю, как поворот жизненный сменяется жизненным поворотом.
И меня не перестает удивлять череда событий.
До конца первого потока он-лайн курса по городскому скетчингу осталась неделя.
Авангард группы уже вышел на исполнение итоговых работ и идет на всех порах.
Вчера очень необычную работу мне барышня нарисовала, она выходит за пределы материала курса по моему мнению и даже претендует на большее, чем просто учебная работа.

Collapse )
гербера

Отчет о прошедшем



Чувствую себя пчелой.
И так отвела в выходные большой мк.
К слову, выудила новые пробелы. Знаете, сейчас все больше курсов, которые где-то как-то учат скетчу. И приходят все более разносторонне подготовленные люди. И это настолько прекрасно, что открывает мне новые возможности объяснить новое.
Вот до этого нового я и добралась.
Плюс разный уровень участников заставляет тебя быть в тонусе и придумывать, и придумывать новые объяснения.

Collapse )
гербера

Референсы. Важный поиск.

Нас учили в училище и художественной школе делать натурный поиск для будущих композиций.
Но что нам запрещалось, или в итоге виделось запретом - это обращение к чужим идеям, решениям, работам...
Да изучайте, копируйте, смотрите, вдохновляйтесь....но не используйте, придумывайте свое!
И в этом такой подводный камень.
Многие не умеют работать с референсами, искать их, подбирать, корректно использовать в работе.

Один из моментов, который работает всегда - это то, что когда-то раскрытая тема была исследована как-то особенно и по-другому, не через призму современных вопросов, так скажем.
И так, как-то мне надо было найти натюрморт - роскошный, вкусный века 19. Но в 19 веке не писали так натюрмортов, как это делали в 17 веке в Голландии и Фландрии. Мне не подходили предметы 17 века и набор продуктов, а в 19 веке они рисовали более простые, не торжественные, натюмортики. В них было много жизни, но не было нужного уровня торжества и роскоши.
Еще было ограничение - надо было найти подходящее решение на одном ресурсе, чтобы не нарушать авторские права при использовании изображения в проекте. Натюрморт в итоге я нашла. Это был малоизвестное изображение 17 века с устрицами.

Так тут сижу с темой футуризма. Футуризм сейчас- он об экологии, зелени, организации жизненного пространства.
Футуризм в советскую эпоху это космос, покорение космоса, разные страшилки про пришельцев и роботов. Эта тема еще доживает свое в современном футуризме, но перестает быть гладкой, становится такой будничной, как в Интерстелларе.
И вот смотрю я на картинки, темы и понимаю, где есть то, что называют gap. Момент возникновения новой эстетики и темы...
А все почему? Потому что подбираю референсы на работе. Параллельно возникает куча идей.

Раньше я просто недооценивала работу с референсами, и не умела их вписать в свой проект.
Побывав сейчас в Лондоне, посмотрев примеры работ других художников, выполняя задания в офисе, начинаю совершенно иначе ко всему относиться.

А пока выложу тут роботов, тема меня раньше не трогала. Но эти какие-то другие подобрались.
Collapse )
гербера

Стороны личности


Со временем ты перестаешь быть просто кем-то тебя все больше ассоциируют с твоей профессией. И ты, как индивидуальность исчезаешь. Вернее ты остаешься самим собой только в узком окружении близких.
С тобой могут познакомится в разные периоды твоей деятельности.
В них ты можешь по-разному себя ощущать.

Эти два образа по мне так хорошо иллюстрируют все разочарование одновременно с надеждой.
Только моя надежда и будущее уже не искрящаяся, радостная, радужная, она такая спокойно сидящая, осознающая свои возможности и главное невозможности.
Collapse )